프랑수아 부셰의 작품 중 승리의 복종만큼 많은 추측을 불러일으킨 작품은 드물다. 이 그림은 그의 생애 마지막 해인 1768년에 그려졌다. 작품의 제목은 예술가의 개인 목록에 등장하지만, 원래의 의뢰자와 의도된 수령자는 여전히 알려져 있지 않아 그 역사에 신비로운 층을 더하고 있다.

일부 역사학자들은 이 작품이 포므파두르 부인의 서클에 속하는 사적인 파리 후원자를 위해 만들어졌을 것이라고 제안했지만, 이를 확인할 문서는 남아 있지 않다. 이 시기의 작품으로서는 드문 알려진 매체의 부재는 논쟁을 더욱 부채질하고 있으며, 그 기원을 명확히 하기 위한 준비 드로잉이나 판화는 나타나지 않았다. 확실한 것은, 부셰의 특유의 재치와 관능성으로 표현된 복종의 주제가 18세기 후반 프랑스의 계몽 사론에서 매혹적인 주제였다는 것이다. 승리의 복종의 중심에는 극적인 장면이 있다: 젊은 여성이 무릎을 꿇고 손을 모은 채, 그녀의 머리 위로 월계관을 펼치는 어머니 같은 인물 앞에 있다.

부셰가 선택한 이 순간은 복종과 보상의 순간으로, 미덕이 공개적으로 인정받는 순간이다. 무릎 꿇고 있는 여성의 실크 드레스는 섬세한 파스텔 톤으로 그려져 부드럽고 필터링된 빛 속에서 반짝인다. 이는 부셰의 로코코 스타일의 특징이며, 그녀의 곁에 있는 작은 스패니얼은 기대에 찬 눈빛으로 올려다보며 충성의 전통적인 상징이다.

나이 든 여성의 제스처는 명령적이면서도 자애로워, 장-바티스트 그뤼즈의 도덕적인 장면에서 보이는 우화적 권위를 떠올리게 하지만, 부셰의 터치는 더 가볍고 거의 장난기 있다. 배경에는 한 무리의 구경꾼들이 있으며, 어떤 이들은 눈썹을 치켜세우고, 어떤 이들은 아는 듯한 미소를 지으며, 예술가 자신의 세계에서 복종과 야망의 사회적 위험을 암시하고 있다. 승리의 복종의 이후 역사도 그 기원만큼이나 불확실하다. 혁명 시대를 통과한 기록이 없고, 19세기의 주요 판매 카탈로그에서도 누락되어 있어, 일부 학자들은 이 작품이 몇 세대 동안 개인 소장으로 남아 있었던 것이 아닐까 의심하고 있다.

20세기에 파리의 컬렉션에서 다시 등장하면서 부셰의 후기 우화적 작품에 대한 관심이 재점화되었고, 그 의미와 기법에 대한 논의가 새롭게 이루어졌다. 오늘날 이 그림은 부셰가 로코코 시대에 정의하는 데 도움을 준 장르인 극적인 우화에 대한 그의 매력을 보여주는 후기 예로 인정받고 있다. 그 원래 맥락은 여전히 불확실하지만, 승리의 복종은 부셰가 서사, 상징, 시각적 즐거움을 융합하는 지속적인 능력을 증명하는 증거로 남아 있다.