두 여성의 머리에 등장하는 두 여성의 정체는 확실하지 않으며, 그녀들이 실제로 존재했는지도 알 수 없습니다. 이러한 모호함은 오랫동안 미술 역사학자들을 매료시켰습니다. 그들은 아브라함 블로마르트——초기 네덜란드 바로크의 주요 인물——가 종종 이러한 연구를 학생들의 연습, 더 큰 구성의 모델, 또는 인간 표현의 탐구로 사용했다는 점에 주목합니다.

명확한 서사나 의뢰가 없기 때문에 이 드로잉의 목적은 추측의 여지가 남아 있으며, 준비 연구와 완성된 예술 작품 간의 경계에 대한 논쟁의 기준점이 되었습니다. 두 얼굴은 부드럽게 형성된 어둠에서 나타나며, 머리는 서로 다른 방향으로 돌려져 있고, 시선은 교차하지 않습니다. 한 여성은 위를 바라보며, 그녀의 특징은 그녀의 뺨 곡선과 눈썹 아치를 잡아주는 부드러운 빛에 의해 밝혀져 희망이나 사색을 암시합니다. 다른 여성은 아래를 바라보며, 그녀의 표정은 더 어두워지고 내성적입니다.

빛과 그늘의 미묘한 변화와 육체와 천의 세심한 표현은 블로마르트가 인간의 얼굴을 감정의 그릇으로서 매료되었다는 것을 드러냅니다. 렘브란트의 웅장한 서사 장면이나 귀도 레니의 이상화된 아름다움과는 달리, 여기서는 특정한 이야기에서 벗어난 표현 자체의 조용한 드라마에 초점을 맞추고 있습니다. 두 여성의 머리의 정확한 날짜와 매체는 불확실하지만, 그 스타일과 기법은 블로마르트가 16세기 말과 17세기 초에 유트레히트에서 제작한 많은 연구 및 드로잉 중 하나로 분류됩니다. 이러한 작품은 종종 예술가의 작업실에 보관되어 교사와 학생 모두의 참고 자료로 사용되었습니다.

블로마르트는 자신의 아들을 포함한 한 세대의 네덜란드 화가들을 훈련시켰습니다. 시간이 지나면서 이러한 연구는 수집가의 앨범과 박물관 컬렉션으로 들어가게 되었고, 예술가의 작업 과정에 대한 통찰력으로 가치가 평가받았습니다. 오늘날, 두 여성의 머리는 블로마르트의 드로잉가로서의 능력과 인간의 얼굴의 표현 가능성에 대한 지속적인 관심을 나타내는 증거로 남아 있습니다.