Никто точно не знает, кто эти две женщины на Двух женских головах, или существовали ли они вообще. Эта неопределенность долгое время привлекала внимание искусствоведов, которые отмечают, что Абрахам Блоемаерт — ведущая фигура раннего голландского барокко — часто использовал подобные исследования в качестве упражнений для своих студентов, моделей для более крупных композиций или как исследования человеческого выражения. Отсутствие ясного повествования или заказа оставило цель рисунка открытой для спекуляций, и он стал отправной точкой для дебатов о границах между подготовительным исследованием и завершенным произведением искусства. Две лица появляются из мягко смоделированной темноты, их головы повернуты в разные стороны, их взгляды не пересекаются.

Одна женщина смотрит вверх, ее черты освещены мягким светом, который подчеркивает изгиб ее щеки и арку брови, что предполагает надежду или размышление; другая смотрит вниз, ее выражение более затененное и интроспективное. Тонкая игра света и тени, а также тщательное изображение плоти и ткани раскрывают увлечение Блоемаерта человеческим лицом как сосудом эмоций. В отличие от грандиозных нарративных сцен Рембрандта или идеализированной красоты Гвидо Рени, здесь акцент сделан на тихой драме самого выражения, свободного от конкретной истории. Точная дата и техника Двух женских голов остаются неопределенными, но их стиль и техника помещают их среди множества исследований и рисунков, созданных Блоемаертом в Утрехте в конце 16-го и начале 17-го века.

Такие работы часто хранились в мастерской художника, служа ссылками как для учителя, так и для учеников — Блоемаерт обучал целое поколение голландских художников, включая своих собственных сыновей. Со временем такие исследования нашли путь в альбомы коллекционеров и музейные коллекции, ценимые за их понимание процесса художника. Сегодня Две женские головы служат свидетельством мастерства Блоемаерта как рисовальщика и его постоянного интереса к выразительным возможностям человеческого лица.