다른 어떤 영국 화가도 조셉 말로드 윌리엄 터너처럼 마가렛을 자주 방문하지 않았습니다. 그는 생애 동안 켄트 해안 마을을 열두 번 이상 방문했습니다. 말년의 터너는 마가렛에 대한 애착이 커져 '부스 씨'라는 가명을 사용하여 동료 소피아 부스와 함께 신분을 숨기고 그곳에 머물렀습니다.

마가렛 해변의 풍경은 이러한 방문에서 영감을 받은 작품 시리즈에 속하며, 채널 해안의 변화하는 감정을 포착하고 있습니다. 터너는 이 주제를 '유럽에서 가장 아름다운 하늘'이라고 부른 적이 있습니다. 이 그림은 변화하는 날씨와 restless sea의 순간을 포착하며, 하늘 아래 펼쳐진 해변을 그립니다. 모래사장에는 인물들이 점점이 흩어져 있으며, 그들은 광활한 하늘과 물에 비해 작아 보이고, 그들의 존재는 자연의 규모와 드라마를 강조합니다.

붓놀림은 에너지가 넘치고, 구름은 느슨하고 소용돌이치는 붓질로 표현되어 바람의 힘을 암시합니다. 빛은 곳곳에서 비추어져 지평선의 세일을 비추고 젖은 모래 위에서 반짝입니다. 리차드 파크스 보닝턴의 차분하고 질서 있는 마가렛 풍경과는 달리, 터너의 버전은 모든 것이 격렬함과 긴박감으로 가득 차 있으며, 관객에게 상쾌한 공기와 변화하는 빛을 느끼게 합니다. 마가렛 해변의 풍경의 정확한 제작 날짜와 매체는 불확실하며, 이는 터너의 방대한 작업을 목록화하는 데 있어 도전 과제를 상기시킵니다.

그의 마가렛 시기의 작품은 종종 유화 또는 수채화로 그려졌으며, 때로는 야외에서 시작하여 스튜디오에서 마무리되었습니다. 이러한 그림의 많은 부분은 터너가 사망할 때까지 그의 소유물로 남아 있었고, 이후에야 공공 및 개인 컬렉션에 들어갔습니다. 오늘날 이 작품은 터너가 영국 해안에 대한 지속적인 매력을 지니고 있으며, 빛과 분위기에 대한 그의 끊임없는 실험을 증명하는 작품으로, 이러한 특성은 후에 인상파 운동의 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다.