Kein anderer britischer Maler kehrte so oft nach Margate zurück wie Joseph Mallord William Turner, der die Küstenstadt in Kent mehr als ein Dutzend Mal in seinem Leben besuchte. In seinen späteren Jahren war Turner so an Margate gebunden, dass er das Pseudonym "Mr. Booth" annahm, um dort inkognito mit seiner Begleiterin Sophia Booth zu wohnen.

Blick auf den Strand in Margate gehört zu einer Serie von Werken, die von diesen Besuchen inspiriert sind und die wechselnden Stimmungen der Kanal-Küste einfangen — ein Thema, das Turner einmal als "den schönsten Himmel in ganz Europa" bezeichnete. Das Gemälde erfasst einen Moment wechselhaften Wetters und unruhiger See, mit dem Strand, der sich unter einem lebhaften Himmel erstreckt. Figuren verteilen sich im Sand, von der Weite des Himmels und des Wassers überwältigt, ihre Präsenz betont die Größe und das Drama der Natur.

Die Pinselstriche sind energisch, die Wolken werden in lockeren, wirbelnden Strichen dargestellt, die die Kraft des Windes andeuten. Licht bricht in Flecken durch, erhellt die Segel am Horizont und funkelt auf dem nassen Sand. Im Gegensatz zu den ruhigen, geordneten Ansichten von Margate durch Richard Parkes Bonington ist Turners Version voller Turbulenz und Unmittelbarkeit und lädt den Betrachter ein, die frische Luft und das wechselnde Licht zu spüren.

Das genaue Datum und das Medium von Blick auf den Strand in Margate bleiben ungewiss, was an die Herausforderungen bei der Katalogisierung von Turners umfangreichem Werk erinnert. Werke aus seiner Margate-Periode wurden oft in Öl oder Aquarell gemalt, manchmal im Freien begonnen und im Atelier vollendet. Viele dieser Gemälde blieben bis zu Turners Tod in seinem Besitz und gelangten erst später in öffentliche und private Sammlungen.

Heute steht dieses Werk als Zeugnis für Turners anhaltende Faszination für die englische Küste und sein unruhiges Experimentieren mit Licht und Atmosphäre, Qualitäten, die späteren Künstlern der Impressionistischen Bewegung tiefgreifend Einfluss verleihen würden.