他のイギリスの画家がジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーのようにマーゲートに頻繁に戻ったことはありません。彼は生涯にわたり、ケントの海辺の町を12回以上訪れました。晩年、ターナーはマーゲートに強く愛着を持ち、「ブース氏」という別名を使って、仲間のソフィア・ブースとともに身を隠して滞在しました。マーゲートのビーチの眺めは、これらの訪問からインスパイアを受けた作品の一部であり、チャンネル海岸の変わりゆく気分を捉えています。ターナーはこの主題を「ヨーロッパ全体で最も美しい空」と呼んだことがあります。 この絵は、変わりゆく天候と波立つ海の瞬間を捉え、動きのある空の下に広がるビーチを描いています。砂浜には人物が点在し、広大な空と水の前では小さく見え、その存在が自然のスケールとドラマを強調しています。筆使いはエネルギッシュで、雲は緩やかに渦を巻く筆致で描かれ、風の力を示唆しています。光はところどころで差し込み、地平線の帆を照らし、湿った砂の上で輝いています。リチャード・パークス・ボニントンによる穏やかで整然としたマーゲートの景観とは異なり、ターナーのバージョンはすべてが動乱と緊迫感に満ちており、観客に爽やかな空気と変わりゆく光を感じさせます。 マーゲートのビーチの眺めの正確な制作日と媒体は不明であり、ターナーの豊富な作品をカタログ化する際の課題を思い起こさせます。彼のマーゲート時代の作品は、しばしば油彩または水彩で描かれ、時には屋外で始まり、スタジオで仕上げられました。これらの絵画の多くは、ターナーの死まで彼自身の所有物であり、その後に公共および私的コレクションに入ることになりました。今日、この作品はターナーのイギリスの海岸への持続的な魅力と、光と雰囲気に対する彼の絶え間ない実験を証明するものであり、これらの特質は後の印象派のアーティストに深い影響を与えました。