Aucun autre peintre britannique n'est revenu aussi souvent à Margate que Joseph Mallord William Turner, qui a visité la ville côtière du Kent plus d'une douzaine de fois au cours de sa vie. Dans ses dernières années, Turner était tellement attaché à Margate qu'il a adopté le pseudonyme "Mr. Booth" pour y séjourner incognito avec sa compagne Sophia Booth.

Vue de la Plage à Margate fait partie d'une série d'œuvres inspirées par ces visites, capturant les humeurs changeantes de la côte du Canal — un sujet que Turner a un jour qualifié de "ciels les plus magnifiques de toute l'Europe." La peinture saisit un moment de temps changeant et de mer agitée, avec la plage s'étendant sous un ciel vivant de mouvement. Des figures parsèment le sable, réduites à la petitesse par l'immensité du ciel et de l'eau, leur présence soulignant l'échelle et le drame de la nature. Le coup de pinceau est énergique, les nuages rendus en coups amples et tourbillonnants qui suggèrent la force du vent.

La lumière perce par endroits, illuminant les voiles à l'horizon et scintillant sur le sable mouillé. Contrairement aux vues calmes et ordonnées de Margate par Richard Parkes Bonington, la version de Turner est toute turbulence et immédiateté, invitant le spectateur à ressentir l'air vivifiant et la lumière changeante. La date précise et le médium de Vue de la Plage à Margate restent incertains, rappelant les défis de la catalogage de la production prolifique de Turner.

Les œuvres de sa période à Margate étaient souvent peintes à l'huile ou à l'aquarelle, parfois commencées en plein air et terminées en studio. Beaucoup de ces peintures sont restées en possession de Turner jusqu'à sa mort, n'entrant dans des collections publiques et privées que plus tard. Aujourd'hui, cette œuvre se dresse comme un témoignage de la fascination durable de Turner pour la côte anglaise et son expérimentation incessante avec la lumière et l'atmosphère, des qualités qui influenceraient profondément les artistes ultérieurs du mouvement Impressionniste.