유럽 미술에서 성 그레고리 대주교의 기적적인 비전만큼 많은 버전을 영감을 준 이미지는 드물지만, 1751년으로 날짜가 적힌 피터 폴 루벤스의 작품은 거의 1640년 작가가 사망한 지 한 세기가 지난 시점에 발견되는 것이 드물다. 이 호기심을 자아내는 날짜는 때때로 오래된 목록과 카탈로그에서 발견되며, 세대에 걸쳐 학자들을 혼란스럽게 하여 저작권, 작업실 관행 및 루벤스의 작품의 이후에 대한 논쟁을 촉발해왔다. 이 그림의 시간 속 여정과 그의 죽음 이후에도 지속되는 루벤스의 스타일은 예술적 유산과 영향력 연구에서 매혹적인 사례를 만든다. 장면의 중심에서 교황 그레고리우스는 제대 앞에서 열렬히 기도하며 무릎을 꿇고 있고, 그 위로 성모와 아기가 빛나는 빛 속에 나타난다.

헌신과 겸손으로 유명한 그레고리우스는 미사를 집전하는 동안 이 비전을 경험했다고 전해지며, 이 순간은 신앙의 힘과 신의 개입 가능성을 강조한다. 루벤스는 그레고리우스의 펼쳐진 팔, 성모의 부드러운 하강, 순수함과 자선을 상징하는 백합과 장미를 지닌 천사들의 표현적인 제스처를 통해 드라마를 포착한다. 풍부하고 소용돌이치는 드레이프와 극적인 조명은 루벤스의 초기 비전 성인에 대한 표현을 떠올리게 하며, 무리요의 더 부드럽고 친밀한 마리아의 출현과 비교된다. 이 물리적 그림의 역사는 그 아이코노그래피보다 덜 명확하다.

루벤스에 대한 귀속이 논란이 되고 있는 가운데, 일부는 이것이 후속 복사본이거나 그의 디자인에서 영감을 받은 스튜디오 작품일 수 있다고 제안하지만, 그럼에도 불구하고 18세기까지 그의 역동적인 구성의 지속적인 매력을 반영하고 있다. 이 작품의 후원자나 원래 위치에 대한 명확한 기록이 부족한 것은 이 유형의 작품에 대해 드문 일이 아니며, 이러한 작품은 종종 개인적인 숭배나 교회 위임을 위해 제작되었다. 오늘날 성 그레고리 대주교에게 나타난 성모와 아기는 루벤스가 유럽 종교 회화에 남긴 긴 그림자의 증거로서, 세속과 신성 사이의 기적적인 만남에 대한 지속적인 매력을 지니고 있다.