1918년, 제1차 세계 대전이 다른 곳에서 격렬하게 진행되는 동안, 아메데오 모딜리아니는 파리에서 젊은 여성을 그렸습니다. 이는 그의 짧지만 열정적인 경력의 절정기였습니다. 이 시기는 모딜리아니에게 가장 생산적인 해로, 그는 일련의 초상화를 제작했습니다.

이 초상화들은 그의 상징이 되었으며, 길쭉한 목, 아몬드 모양의 눈, 그리고 몽파르나스의 소란 속에서 모델들을 구별해주는 내성적인 감각을 특징으로 합니다. 모델의 정체성은 여전히 불확실하며, 모딜리아니가 친구, 연인, 동료 예술가들을 자주 그렸지만 그들의 이름으로 작품에 제목을 붙이는 일은 드물었기 때문에 이 미스터리는 학자와 수집가 모두를 매료시킵니다. 일부는 그녀가 그의 스튜디오를 자주 찾던 많은 모델 중 한 명일 수 있다고 제안하는 반면, 다른 이들은 그의 뮤즈인 잔느 에뷔테른의 흔적을 보고 있습니다. 여성은 차분하고 거의 무관심한 표정으로 바깥을 바라보고 있으며, 그녀의 눈은 깊은 웅덩이처럼 그려져 있습니다.

이는 모딜리아니의 가장 잘 알려진 모티프 중 하나입니다. 그녀의 얼굴은 길쭉한 타원형이며, 머리의 부드러운 기울기는 우아함을 자아내고, 무릎 위에 조용히 접힌 손은 내성적이면서도 취약함을 암시합니다. 배경은 미묘한 색상 영역으로 단순화되어 인물이 조용한 권위를 가지고 드러나게 합니다.

파블로 피카소의 초상화에서 발견되는 심리적 강도와는 달리, 모딜리아니의 접근 방식은 모델의 특징을 부드럽게 하여 그녀에게 신비로운 평온함을 부여합니다. 단순화된 형태와 부드러운 팔레트는 모딜리아니가 존경했던 아프리카 조각과 초기 이탈리아 르네상스 초상화의 영향을 반영합니다. 젊은 여성은 1920년 불행한 죽음을 맞기 전 모딜리아니가 마지막 몇 년 동안 완성한 초상화의 전형입니다. 이 그림의 정확한 출처는 완전히 기록되어 있지 않지만, 이 시기의 작품들은 종종 파리의 상인 레오폴드 즈보로프스키를 통해 판매되었으며, 그는 모딜리아니를 경제적으로나 개인적으로 지원했습니다.

이러한 초상화 중 많은 수가 유럽과 미국의 개인 소장으로 빠르게 들어갔고, 수십 년 후 전시회와 경매에서 다시 등장했습니다. 오늘날, 젊은 여성은 모딜리아니의 독특한 비전을 증명하는 작품으로 남아 있습니다. 그는 불과 몇 년 만에 즉시 알아볼 수 있고 20세기 초 예술의 역사에서 깊은 영향을 미치는 작품을 창조했습니다.