Uma explosão de festividade irrompe do centro desta impressão, onde José Guadalupe Posada coloca o próprio Baco sobre um barril de vinho, sorrindo e coroado com folhas de uva. O deus do vinho, normalmente em casa nos mármores da antiguidade, aqui preside uma reunião barulhenta de esqueletos e mortais, com seu cálice erguido, seu corpo relaxado na entrega da celebração. A composição gira com movimento: braços abertos, garrafas levantadas e o barril em si balançando à beira do caos.

Cada linha está carregada de energia, a multidão pressionando com olhos selvagens e bocas abertas, suas risadas quase audíveis. A paleta monocromática, aguda em contraste, transforma a cena em um carnaval de luz e sombra, enquanto os gestos exagerados e as formas giratórias atraem o espectador para o coração da alegria. Este é o mundo do México do final do século XIX, onde as impressões de Posada—cerca de 1890 a 1910, como nota a fonte—se tornaram elementos fixos da cultura popular. Trabalhando em uma era de agitação política e rápida modernização, Posada encheu as ruas e mercados com imagens que misturavam sátira, folclore e comentário social.

Seu Baco, longe do remoto olímpico, é uma figura para o povo: acessível, irreverente e cercada pela inconfundível iconografia da calavera, ou esqueleto, que se tornou a assinatura de Posada. Essas impressões eram vendidas a preços baixos, destinadas a públicos massivos, e muitas vezes zombavam dos poderosos ou lembravam os espectadores dos prazeres efêmeros da vida. Hoje, esta impressão sobrevive como parte da coleção do Museu Metropolitano de Arte, um testemunho da mordacidade e do engenho duradouros da visão de Posada—convidando-nos a entrar na dança e a olhar novamente os rostos na multidão.