Un'esplosione di festeggiamenti irrompe dal centro di questa stampa, dove José Guadalupe Posada colloca Bacco stesso su una botte di vino, sorridente e coronato di foglie d'uva. Il dio del vino, di solito a casa nei marmi dell'antichità, qui presiede a un raduno chiassoso di scheletri e mortali, con il suo calice sollevato in alto, il corpo rilassato nell'abbandono della celebrazione. La composizione vortica di movimento: braccia aperte, bottiglie alzate e la botte stessa che barcolla sul bordo del caos.

Ogni linea è carica di energia, la folla che si spinge in avanti con occhi selvaggi e bocche aperte, le loro risate quasi udibili. La palette monocromatica, netta nel contrasto, trasforma la scena in un carnevale di luce e ombra, mentre i gesti esagerati e le forme vorticosi attirano lo spettatore nel cuore della gioia. Questo è il mondo del Messico della fine del XIX secolo, dove le stampe di Posada—circa 1890-1910, come nota la fonte—divennero elementi fissi della cultura popolare. Lavorando in un'epoca di turbolenze politiche e rapida modernizzazione, Posada riempì le strade e i mercati con immagini che mescolavano satira, folklore e commento sociale.

Il suo Bacco, lontano dall'olimpico remoto, è una figura per il popolo: accessibile, irriverente e circondata dall'iconografia inconfondibile della calavera, o scheletro, che divenne il marchio di Posada. Tali stampe venivano vendute a basso prezzo, destinate a un pubblico di massa, e spesso prendevano in giro i potenti o ricordavano agli spettatori i piaceri effimeri della vita. Oggi, questa stampa sopravvive come parte della collezione del Metropolitan Museum of Art, un testimone della duratura mordacità e ingegnosità della visione di Posada—invitandoci a unirci alla danza e a guardare di nuovo i volti nella folla.