Una explosión de jolgorio irrumpe desde el centro de esta impresión, donde José Guadalupe Posada coloca al propio Baco sobre un barril de vino, sonriendo y coronado con hojas de uva. El dios del vino, que normalmente reside en los mármoles de la antigüedad, aquí preside una bulliciosa reunión de esqueletos y mortales por igual, con su cáliz en alto, su cuerpo relajado en la entrega de la celebración. La composición gira con movimiento: brazos extendidos, botellas alzadas y el barril mismo tambaleándose al borde del caos.

Cada línea está cargada de energía, la multitud presionando con ojos salvajes y bocas abiertas, su risa casi audible. La paleta monocromática, aguda en contraste, convierte la escena en un carnaval de luz y sombra, mientras los gestos exagerados y las formas en espiral atraen al espectador al corazón de la alegría. Este es el mundo de México a finales del siglo XIX, donde las impresiones de Posada—circa 1890 a 1910, como señala la fuente—se convirtieron en elementos fijos de la cultura popular. Trabajando en una era de agitación política y rápida modernización, Posada llenó las calles y los mercados con imágenes que mezclaban sátira, folclore y comentario social.

Su Baco, lejos del remoto olímpico, es una figura para el pueblo: accesible, irreverente y rodeada de la inconfundible iconografía de la calavera, o esqueleto, que se convirtió en la firma de Posada. Tales impresiones se vendían a bajo precio, destinadas a audiencias masivas, y a menudo se burlaban de los poderosos o recordaban a los espectadores los placeres efímeros de la vida. Hoy, esta impresión sobrevive como parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte, un testimonio de la mordacidad y el ingenio perdurables de la visión de Posada—invitándonos a unirse a la danza y a mirar de nuevo las caras en la multitud.