Из центра этой гравюры раздается шумный праздник, где Хосе Гвадалупе Посада помещает самого Бахуса на бочку с вином, улыбающегося и увенчанного виноградными листьями. Бог вина, обычно обитающий в мраморных залах древности, здесь предводительствует шумным собранием скелетов и смертных — его чаша высоко поднята, а тело расслаблено в безудержной радости. Композиция наполнена движением: руки широко раскинуты, бутылки подняты, а сама бочка балансирует на краю хаоса.

Каждая линия полна энергии, толпа с дикими глазами и открытыми ртами напирает, их смех почти слышен. Монохромная палитра, резкая в контрасте, превращает сцену в карнавальную игру света и тени, в то время как преувеличенные жесты и закрученные формы вовлекают зрителя в сердце веселья. Это мир Мексики конца девятнадцатого века, где гравюры Посады — примерно с 1890 по 1910 год, как отмечает источник — стали неотъемлемой частью популярной культуры.

Работая в эпоху политических потрясений и стремительной модернизации, Посада заполнил улицы и рынки образами, которые сочетали сатиру, фольклор и социальные комментарии. Его Бахус, далекий от удаленного Олимпа, является фигурой для народа: доступный, дерзкий и окруженный неоспоримой иконографией калаверы, или скелета, ставшей визитной карточкой Посады. Такие гравюры продавались дешево, предназначенные для массовой аудитории, и часто высмеивали власть имущих или напоминали зрителям о мимолетных удовольствиях жизни.

Сегодня эта гравюра сохранилась как часть коллекции Метрополитен-музея, свидетельствуя о стойкой остроте и остроумии видения Посады — приглашая нас присоединиться к танцу и вновь взглянуть на лица в толпе.