O que primeiro chama a atenção em Cinzano é a pura exuberância de sua figura central: meio coberta, com olhos selvagens e montada em um cavalo vermelho em chamas, segurando uma garrafa alta como um troféu. O tecido branco do cavaleiro esvoaça em um vento impossível, enquanto o animal se ergue, patas batendo na escuridão. Toda a cena é uma explosão de energia, uma celebração congelada em seu auge: o momento de triunfo, o instante antes do brinde.

A iluminação luminosa, quase teatral, isola as figuras contra um profundo vazio negro, fazendo com que o vermelho e o branco saltem à frente, impossíveis de ignorar. A garrafa, erguida, é o eixo em torno do qual toda a composição gira; até a crina do cavalo parece ondular em resposta. Esta obra pertence à idade de ouro do cartaz publicitário, quando artistas como Leonetto Cappiello transformaram a arte comercial em espetáculo. Criado em 1918, no final da Primeira Guerra Mundial, este cartaz para um público francófono oferece tanto fuga quanto promessa: Cinzano como uma força de vitalidade, um espírito a ser domado e celebrado.

Esses cartazes foram encomendados por empresas de bebidas ansiosas para tornar suas marcas inesquecíveis na paisagem urbana lotada, e o estilo ousado e moderno de Cappiello estabeleceu um novo padrão. A história deixou poucas marcas das jornadas de cartazes individuais como este, mas sua sobrevivência na Bibliothèque nationale de France é um testemunho do poder duradouro das imagens projetadas não apenas para vender, mas para deslumbrar. Olhe novamente para o rosto do cavaleiro: é o rosto de alguém que agarrou o momento—e te convida a fazer o mesmo.