Первое, что привлекает внимание в Чинзано, — это невероятная энергия центральной фигуры: полузакутанной, с дикими глазами, сидящей на пылающей красной лошади и держащей бутылку высоко, как трофей. Белая ткань всадника развевается на невозможном ветру, в то время как животное поднимается, копытами колотя в темноту. Вся сцена — это взрыв энергии, праздник, замороженный на пике: момент триумфа, мгновение перед тостом.

Яркое, почти театральное освещение выделяет фигуры на фоне глубокого черного вакуума, заставляя красный и белый цвета вырываться вперед, их невозможно игнорировать. Бутылка, поднятая высоко, является осью, вокруг которой вращается вся композиция; даже грива лошади, кажется, колеблется в ответ. Это произведение принадлежит золотому веку рекламного постера, когда такие художники, как Леонетто Каппиелло, превращали коммерческое искусство в зрелище. Созданный в 1918 году, в конце Первой мировой войны, этот постер для франкоязычной аудитории предлагает как побег, так и обещание — Чинзано как символ жизненной силы, духа, которого нужно укротить и отпраздновать.

Такие постеры заказывали компании по производству напитков, стремящиеся сделать свои бренды незабываемыми в переполненном городском пейзаже, и смелый, современный стиль Каппиелло установил новую норму. История оставила мало следов путешествий отдельных постеров, подобных этому, но его сохранение в Национальной библиотеке Франции свидетельствует о стойкой силе изображений, созданных не только для продажи, но и для восхищения. Посмотрите снова на лицо всадника: это лицо человека, который схватил момент — и приглашает вас сделать то же самое.