Was zuerst ins Auge fällt an Cinzano, ist die schiere Exuberanz seiner zentralen Figur: halb verhüllt, mit wilden Augen und auf einem lodernd roten Pferd sitzend, die Flasche hochgehalten wie einen Pokal. Der weiße Stoff des Reiters weht in einem unmöglichen Wind, während das Tier sich aufbäumt, die Hufe in die Dunkelheit schlägt. Die gesamte Szene ist ein Energieschub, eine Feier, die in ihrem Höhepunkt eingefroren ist: der Moment des Triumphes, der Augenblick vor dem Toast.

Das leuchtende, fast theatralische Licht isoliert die Figuren vor einem tiefen schwarzen Nichts, wodurch das Rot und das Weiß hervorstechen, unmöglich zu ignorieren. Die hochgehaltene Flasche ist die Achse, um die sich die gesamte Komposition dreht; selbst die Mähne des Pferdes scheint als Antwort zu wehen. Dieses Werk gehört zum goldenen Zeitalter des Werbeplakats, als Künstler wie Leonetto Cappiello die kommerzielle Kunst in ein Spektakel verwandelten. 1918, am Ende des Ersten Weltkriegs, geschaffen, bietet dieses Plakat für ein französischsprachiges Publikum sowohl Flucht als auch Versprechen: Cinzano als eine Kraft der Vitalität, ein Geist, der gezähmt und gefeiert werden will.

Solche Plakate wurden von Getränkeunternehmen in Auftrag gegeben, die ihre Marken im überfüllten Stadtbild unvergesslich machen wollten, und Cappiellos mutiger, moderner Stil setzte einen neuen Standard. Die Geschichte hat nur wenige Spuren der Reisen einzelner Plakate wie dieses hinterlassen, aber sein Überleben in der Bibliothèque nationale de France ist ein Zeugnis für die anhaltende Kraft von Bildern, die nicht nur zum Verkauf, sondern auch zum Staunen gedacht sind. Schau dir erneut das Gesicht des Reiters an: Es ist das Gesicht von jemandem, der den Moment ergriffen hat—und dich einlädt, es ihm gleichzutun.