O que primeiro chama a atenção em Falcon não é a forma da ave, mas a sensação de movimento: a própria pincelada parece pulsar com as asas. O falcão é capturado em pleno voo, com as asas estendidas contra um céu tão claro e azul que parece quase ilimitado. As pinceladas do artista são amplas e rápidas, deixando as bordas cruas, como se o próprio ar estivesse passando apressadamente.

Não há paisagem que ancore a ave; a única referência à terra é uma nuvem esvoaçante, pintada com a mesma urgência solta. As garras do falcão estão curvadas, sua cabeça virada, e a luz captura a plumagem avermelhada, sugerindo tanto poder quanto vigilância. Criada entre 1909 e 1910, esta obra pertence a um momento em que artistas de toda a Europa estavam se afastando do acabamento acadêmico em favor da imediata e da sensação. Akseli Gallen-Kallela era conhecido por seu profundo envolvimento com a identidade e a natureza finlandesas, e aqui, em uma peça preservada pelo Museu Gallen-Kallela, ele deixa o falcão se tornar um emblema de liberdade selvagem.

Pinturas de aves de rapina há muito decoravam as casas de caçadores e nobres, mas ao amanhecer do século XX, tais imagens também falavam de um mundo em mudança — um onde a mão e a visão do artista eram tão importantes quanto o próprio sujeito. A qualidade inacabada nos convida a imaginar o artista em ação, o pincel se movendo tão rapidamente quanto a ave que busca capturar. Olhe novamente para o olho do falcão: é uma única marca escura, no entanto, contém todo o céu em seu olhar.