В Соколе первое, что бросается в глаза, — это не форма птицы, а ощущение движения — сам мазок кисти, кажется, бьется вместе с крыльями. Сокол пойман в полете, его крылья широко расправлены на фоне неба, настолько ясного и синего, что кажется почти безграничным. Мазки художника широкие и быстрые, оставляя края необработанными, как будто сам воздух стремительно проносится мимо.

Здесь нет пейзажа, чтобы привязать птицу; единственное упоминание о земле — это клубок облаков, написанный с такой же свободной настойчивостью. Когти сокола изогнуты, голова повернута, и свет ловит красноватое оперение, намекая на силу и бдительность. Созданная в 1909-1910 годах, эта работа принадлежит к моменту, когда художники по всей Европе отказывались от академической завершенности в пользу непосредственности и ощущения. Аксели Галлен-Каллела был известен своим глубоким вовлечением в финскую идентичность и природу, и здесь, в произведении, сохраненном Музеем Галлен-Каллела, он позволяет соколу стать символом дикой свободы.

Картины хищных птиц долгое время украшали дома охотников и знати, но на заре двадцатого века такие образы также говорили о меняющемся мире — мире, где рука и видение художника были столь же важны, как и сам объект. Незавершенное качество приглашает нас представить художника за работой, кисть метается так же быстро, как и птица, которую он пытается поймать. Посмотрите еще раз на глаз сокола: это одна темная отметка, но она удерживает все небо в своем взгляде.