Ciò che colpisce per primo in Falcon non è la forma dell'uccello, ma la sensazione di movimento: il gesto stesso del pennello sembra battere con le ali. Il falco è catturato in volo, con le ali distese contro un cielo così chiaro e blu da sembrare quasi illimitato. I tratti dell'artista sono ampi e rapidi, lasciando i bordi grezzi, come se l'aria stessa stesse sfrecciando.

Non c'è paesaggio a ancorare l'uccello; l'unico riferimento alla terra è una nuvola leggera, dipinta con la stessa urgenza sciolta. Gli artigli del falco sono arricciati, la sua testa è girata, e la luce colpisce il piumaggio rossastro, suggerendo sia potere che vigilanza. Creata tra il 1909 e il 1910, quest'opera appartiene a un momento in cui artisti di tutta Europa si stavano distaccando dalla finitura accademica a favore dell'immediatezza e della sensazione. Akseli Gallen-Kallela era noto per il suo profondo impegno con l'identità e la natura finlandesi, e qui, in un'opera conservata dal Museo Gallen-Kallela, lascia che il falco diventi un emblema di libertà selvaggia.

I dipinti di rapaci avevano a lungo decorato le case di cacciatori e nobili, ma all'alba del ventesimo secolo, tali immagini parlavano anche di un mondo in cambiamento — uno in cui la mano e la visione dell'artista erano tanto importanti quanto il soggetto stesso. La qualità incompiuta ci invita a immaginare l'artista al lavoro, il pennello che si muove rapidamente come l'uccello che cerca di catturare. Guarda di nuovo l'occhio del falco: è un'unica macchia scura, eppure contiene tutto il cielo nel suo sguardo.