O que chama a atenção primeiro em No Bosque, os Ladrões Estão Ali é a urgência sem fôlego nos rostos de dois meninos, agachados juntos em um feixe de luz filtrada pela floresta. Um, com um chapéu verde e uma pena, aponta para o matagal invisível, com a boca entreaberta como se estivesse sussurrando um aviso ou contando uma história. O outro se inclina, com o braço drapeado protetivamente sobre o ombro do companheiro, os olhos arregalados em uma mistura de medo e deleite.

Seus pés descalços e suas roupas amassadas os ancoram na natureza, seus corpos tensos com a emoção do perigo imaginado. O verde e dourado salpicado da floresta se desfoca atrás deles, fazendo com que seu mundo pareça tanto secreto quanto vivo, como se as próprias árvores estivessem ouvindo. Pintada por Alexander Koester em 1932, esta obra pertence a uma tradição de cenas de gênero que floresceu na Europa do final do século XIX e início do século XX, onde os artistas encontraram histórias infinitas nas vidas cotidianas de crianças e aldeões. Tais pinturas eram frequentemente destinadas aos lares da crescente burguesia, que se deliciava com cenas de inocência e aventura rural, bem distantes do ritmo da vida moderna nas cidades.

O registro do Dorotheum desta peça a ancora nesse mundo, mas a história deixou poucas marcas de sua jornada ou de seus patronos. O que resta é a imediata do momento: um drama infantil fugaz, vívido como uma memória, esperando que o espectador imagine o que está logo fora da vista na floresta.