Em O Rei Midas transforma um ramo de carvalho em ouro, Nicolas Poussin apresenta uma cena vibrante repleta de cores ricas. A pintura apresenta o Rei Midas, que é retratado em um momento de transformação, cercado por uma vegetação exuberante. O ramo de carvalho que ele segura está em processo de se transformar em ouro, simbolizando sua infame avareza.

O fundo é preenchido com uma paisagem serena que contrasta com o evento dramático que ocorre em primeiro plano. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio comum nas obras de Poussin. As dimensões são aproximadamente 100 x 130 cm, permitindo uma representação detalhada das figuras e do cenário. O uso de luz e sombra por Poussin realça a tridimensionalidade da cena, atraindo o olhar do espectador para a ação central.

O cuidadoso arranjo das figuras reflete o interesse do artista pela composição clássica. Nicolas Poussin foi uma figura proeminente no movimento barroco, conhecido por sua adesão a temas e formas clássicas. Esta obra, criada na década de 1620, ilustra o mito do Rei Midas, uma história que serve como um lembrete cautelar dos perigos da avareza. Curiosamente, Poussin frequentemente se inspirava na arte romana antiga, o que é evidente na composição e no estilo da pintura.

A peça está alojada no Museo del Prado, onde continua a atrair atenção por sua narrativa e habilidade técnica.