Dans Le Roi Midas transforme une branche de chêne en or, Nicolas Poussin présente une scène vibrante remplie de couleurs riches. La peinture met en scène le roi Midas, qui est représenté à un moment de transformation, entouré d'une végétation luxuriante. La branche de chêne qu'il tient est en train de se transformer en or, symbolisant sa fameuse cupidité.

L'arrière-plan est rempli d'un paysage serein qui contraste avec l'événement dramatique qui se déroule au premier plan. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant dans les œuvres de Poussin. Les dimensions sont d'environ 100 x 130 cm, permettant une représentation détaillée des figures et du décor. L'utilisation de la lumière et de l'ombre par Poussin renforce la tridimensionnalité de la scène, attirant le regard du spectateur vers l'action centrale.

L'agencement soigné des figures reflète l'intérêt de l'artiste pour la composition classique. Nicolas Poussin était une figure de proue du mouvement baroque, connu pour son attachement aux thèmes et formes classiques. Cette œuvre, créée dans les années 1620, illustre le mythe du roi Midas, un récit qui sert de rappel des dangers de la cupidité. Fait intéressant, Poussin s'inspirait souvent de l'art romain ancien, ce qui est évident dans la composition et le style de la peinture.

La pièce est conservée au Museo del Prado, où elle continue d'attirer l'attention pour sa narration et son habileté technique.