Quando A Estrada na Provença saiu do estúdio de Paul Cézanne em 1891, marcou um ponto de virada na obsessão de toda a vida do artista pelos paisagens de sua região natal. O que torna esta obra particularmente fascinante é que Cézanne a pintou durante um período de intensa experimentação, quando estava indo além do Impressionismo e lançando as bases para o que se tornaria o Pós-Impressionismo. Os críticos da época estavam divididos: alguns viam em suas pinceladas grossas e deliberadas uma ruptura radical com a tradição, enquanto outros a desconsideravam como inacabada.

Hoje, esta pintura é reconhecida como um dos principais marcos em direção à arte moderna, inspirando uma geração de artistas que mais tarde buscariam o conselho de Cézanne em Aix-en-Provence. A pintura captura uma estrada rural iluminada pelo sol que serpenteia pelas colinas da Provença, ladeada por ciprestes e baixos muros de pedra. Cézanne escolhe um momento de tranquilidade, sem figuras presentes, focando em vez disso no jogo de luz sobre a terra ocre e os verdes mutáveis da folhagem. As pinceladas são ousadas e em forma de manchas, quase esculpindo as formas a partir da própria cor, uma técnica que distingue seu trabalho dos efeitos efêmeros do Impressionismo vistos nas paisagens de Monet.

A estrada, levando o olhar para a distância, torna-se uma metáfora da própria jornada artística de Cézanne: enraizada no familiar, mas sempre em busca de novas maneiras de ver e construir o mundo. A procedência exata de A Estrada na Provença não está totalmente documentada, mas obras desse período eram frequentemente adquiridas diretamente de Cézanne por colecionadores locais ou negociantes parisenses que reconheciam sua crescente influência. Ao contrário de muitas de suas peças anteriores, que languideciam sem serem vendidas, pinturas como esta começaram a circular entre os círculos vanguardistas na década de 1890. Hoje, A Estrada na Provença é celebrada como um exemplo fundamental do estilo maduro de Cézanne, unindo a representação e a abstração.

Sua presença nas coleções de museus sublinha o legado duradouro de Cézanne como o "pai de todos nós", como mais tarde o chamaria Picasso, e como um pintor que mudou para sempre a maneira como olhamos para a paisagem.