Quando La Strada in Provenza lasciò lo studio di Paul Cézanne nel 1891, segnò un punto di svolta nell'ossessione di tutta la vita dell'artista per i paesaggi della sua regione natale. Ciò che rende quest'opera particolarmente affascinante è che Cézanne la dipinse durante un periodo di intensa sperimentazione, quando stava superando l'Impressionismo e ponendo le basi per quello che sarebbe diventato il Post-Impressionismo. I critici dell'epoca erano divisi: alcuni vedevano nella sua pennellata spessa e deliberata una rottura radicale con la tradizione, mentre altri la scartavano come incompleta.

Oggi, questo dipinto è riconosciuto come uno dei principali passi verso l'arte moderna, ispirando una generazione di artisti che in seguito avrebbero cercato il consiglio di Cézanne ad Aix-en-Provence. Il dipinto cattura una strada di campagna illuminata dal sole che si snoda tra le colline della Provenza, fiancheggiata da cipressi e bassi muri di pietra. Cézanne sceglie un momento di calma, senza figure presenti, concentrandosi invece sul gioco di luce sulla terra ocra e sui verdi mutevoli del fogliame. Le pennellate sono audaci e a macchie, quasi scolpendo le forme dalla stessa colore, una tecnica che distingue il suo lavoro dagli effetti fugaci dell'Impressionismo visti nei paesaggi di Monet.

La strada, che guida lo sguardo verso l'orizzonte, diventa una metafora del viaggio artistico di Cézanne: radicata nel familiare, ma sempre in cerca di nuovi modi di vedere e costruire il mondo. La provenienza esatta di La Strada in Provenza non è completamente documentata, ma le opere di questo periodo venivano spesso acquistate direttamente da Cézanne da collezionisti locali o commercianti parigini che riconoscevano la sua crescente influenza. A differenza di molti dei suoi pezzi precedenti, che languivano invenduti, dipinti come questo iniziarono a circolare tra i circoli avanguardisti negli anni '90. Oggi, La Strada in Provenza è celebrata come un esempio fondamentale dello stile maturo di Cézanne, che colma il divario tra rappresentazione e astrazione.

La sua presenza nelle collezioni museali sottolinea l'eredità duratura di Cézanne come il "padre di tutti noi", come lo definirebbe più tardi Picasso, e come un pittore che ha cambiato per sempre il modo in cui guardiamo il paesaggio.