Em 1876, Claude Monet pintou sua esposa Camille vestida com um brilhante quimono vermelho, no auge da obsessão de Paris por tudo que é japonês, uma febre conhecida como Japonismo. Esta pintura em particular, Madame Monet vestindo um quimono, é notável por como funde Oriente e Ocidente, não apenas no vestuário, mas também no cenário e no gesto. A escolha de Monet não foi meramente decorativa: o quimono pertencia a uma coleção de objetos japoneses que os Monet mantinham em casa em Argenteuil, e a pose de Camille ecoa as gravuras em madeira que preenchiam os salões parisienses da moda.

A pintura também é notável por sua raridade: Monet raramente pintou Camille com um traje tão teatral e exótico, tornando esta obra uma janela única para sua vida privada e para as correntes culturais de sua época. Camille Monet está no centro, envolta em um luxuoso manto escarlate bordado com motivos dourados, seu rosto pálido emoldurado por uma cascata de cabelos escuros. Ela se vira ligeiramente, oferecendo ao espectador tanto uma sensação de intimidade quanto uma distância estudada, como se fosse tanto ela mesma quanto uma atriz em um tableau. O fundo está repleto de leques japoneses, cujos delicados padrões ecoam o design do quimono e reforçam o tema da troca cultural.

A pincelada de Monet é solta e enérgica, capturando o brilho da seda e o jogo de luz sobre o tecido, enquanto o olhar sereno de Camille ancora a composição. Ao contrário do Retrato de Émile Zola de Édouard Manet, que cerca seu retratado com impressões japonesas para sugerir afinidade intelectual, a abordagem de Monet é mais lúdica, usando o vestuário e o cenário para borrar as fronteiras entre o retratado e o espetáculo. O destino de Madame Monet vestindo um quimono após sua criação é menos documentado do que o de algumas das outras obras de Monet. Pintada durante seus anos em Argenteuil, reflete tanto sua vida doméstica quanto sua fascinação por tendências contemporâneas.

A pintura passou por várias coleções privadas e continua sendo um exemplo favorito de Japonismo dentro do Impressionismo. Hoje, é celebrada não apenas como um retrato de Camille, mas como uma vívida instantânea de um momento em que Paris olhava para o leste em busca de inspiração, e quando o próprio Monet estava experimentando com cor, padrão e as possibilidades do retrato moderno.