Nel 1876, Claude Monet dipinse sua moglie Camille vestita con un brillante kimono rosso, nel culmine dell'ossessione di Parigi per tutto ciò che è giapponese, una mania conosciuta come Japonisme. Questo particolare dipinto, Madame Monet che indossa un kimono, è notevole per come fonde Oriente e Occidente, non solo nel costume ma anche nell'ambientazione e nel gesto. La scelta di Monet non era meramente decorativa: il kimono apparteneva a una collezione di oggetti giapponesi che i Monet tenevano a casa ad Argenteuil, e la posa di Camille riecheggia le stampe su legno che riempivano i saloni parigini alla moda.

Il dipinto è anche notevole per la sua rarità: Monet raramente dipinse Camille in un abbigliamento così teatrale ed esotico, rendendo quest'opera una finestra unica sulla loro vita privata e sulle correnti culturali del loro tempo. Camille Monet si trova al centro, avvolta in un lussuoso mantello scarlatto ricamato con motivi dorati, il suo viso pallido incorniciato da una cascata di capelli scuri. Si gira leggermente, offrendo allo spettatore sia un senso di intimità che una distanza studiata, come se fosse sia se stessa che un'attrice in un tableau. Lo sfondo è affollato di ventagli giapponesi, i cui delicati motivi riecheggiano il design del kimono e rafforzano il tema dello scambio culturale.

La pennellata di Monet è sciolta ed energica, catturando il luccichio della seta e il gioco di luci sul tessuto, mentre lo sguardo sereno di Camille ancorà la composizione. A differenza del Ritratto di Émile Zola di Édouard Manet, che circonda il suo soggetto con stampe giapponesi per suggerire un'affinità intellettuale, l'approccio di Monet è più giocoso, utilizzando costume e ambientazione per sfumare i confini tra soggetto e spettacolo. Il destino di Madame Monet che indossa un kimono dopo la sua creazione è meno documentato rispetto ad alcune delle altre opere di Monet. Dipinta durante i suoi anni ad Argenteuil, riflette sia la sua vita domestica che la sua fascinazione per le tendenze contemporanee.

Il dipinto è passato attraverso diverse collezioni private ed è rimasto un esempio preferito di Japonisme all'interno dell'Impressionismo. Oggi è celebrato non solo come un ritratto di Camille, ma come un vivido istante di un momento in cui Parigi guardava verso est per ispirazione, e quando lo stesso Monet stava sperimentando con colore, motivo e le possibilità del ritratto moderno.