Quando Paul Cézanne pintou Nature morte avec des pommes et une coupe (Les grosses pommes) por volta de 1890, ele estava no meio de um experimento radical que mudaria o curso da história da arte. Os naturezas-mort de Cézanne desse período são tão influentes que Pablo Picasso disse mais tarde: "Cézanne é o pai de todos nós". O número exato de versões que Cézanne pintou de maçãs sobre uma mesa ainda é debatido, mas cada uma é uma meditação única sobre forma e percepção.

Esta obra em particular é famosa por suas maçãs monumentais, tão grandes e sólidas que parecem ancorar toda a composição. A cena é enganosamente simples: um aglomerado de maçãs domina uma mesa, ao lado de uma delicada compota de vidro. Cézanne escolhe um momento de perfeita imobilidade, no entanto, os objetos parecem se mover sob o olhar do espectador. As maçãs são representadas com pinceladas grossas e deliberadas, sua redondeza enfatizada por sutis mudanças de cor e sombra.

A perspectiva inclinada — onde a mesa parece inclinar-se em direção a nós — quebra com as convenções do espaço ilusionista, convidando à comparação com os arranjos mais ordenados de Chardin, mas aqui, a instabilidade é intencional. A taça, ligeiramente fora do centro e quase transparente, atua como um contraponto à solidez da fruta, sugerindo um diálogo entre fragilidade e permanência. A procedência precisa de Nature morte avec des pommes et une coupe (Les grosses pommes) não está totalmente documentada, como acontece com muitas das naturezas-mort de Cézanne. Obras desse período eram frequentemente vendidas através do comerciante Ambroise Vollard, que desempenhou um papel crucial em levar a arte de Cézanne a um público mais amplo.

Hoje, esta pintura é reconhecida como um exemplo chave do estilo maduro de Cézanne, que faz a ponte entre o Impressionismo e o nascimento da arte moderna. Sua influência pode ser rastreada no trabalho de artistas posteriores, de Matisse a Braque, que viram nas maçãs de Cézanne não apenas fruta, mas as sementes de uma nova forma de ver.