1890年頃、ポール・セザンヌが《静物：リンゴとカップ（大きなリンゴ）》を描いたとき、彼は芸術史の流れを変える過激な実験の真っ只中にいました。この時期のセザンヌの静物画は非常に影響力があり、パブロ・ピカソは後に「セザンヌは私たち全員の父である」と言いました。セザンヌがテーブルの上に描いたリンゴの正確なバージョン数は今でも議論されていますが、どれも形と知覚についての独自の瞑想です。この特定の作品は、その巨大で堅固なリンゴで有名で、全体の構図を固定しているかのようです。 シーンは一見シンプルですが、テーブルの上にリンゴの束があり、その横には繊細なガラスのコンポートがあります。セザンヌは完璧な静止の瞬間を選びましたが、物体は観る者の視線の下で動いているように見えます。リンゴは厚く意図的な筆致で描かれ、その丸みは微妙な色と影の変化によって強調されています。テーブルが私たちに向かって傾いているように見える傾斜した視点は、錯覚的な空間の伝統を破り、シャルダンのより秩序ある配置と比較を招きますが、ここでの不安定さは意図的です。カップはわずかに中心から外れ、ほぼ透明で、果物の堅固さに対する対比として機能し、脆弱さと永続性の間の対話を示唆しています。 《静物：リンゴとカップ（大きなリンゴ）》の正確な出所は完全に記録されていません。多くのセザンヌの静物画がそうであるように。この時期の作品は、セザンヌの芸術を広く知らしめる上で重要な役割を果たしたディーラーアンブロワーズ・ヴォラールを通じて販売されることが多かったです。今日、この絵はセザンヌの成熟したスタイルの重要な例として認識されており、印象派と現代美術の誕生をつなぐものです。その影響は、マティスからブラックに至るまでの後のアーティストの作品に見られ、彼らはセザンヌのリンゴに果物だけでなく、新しい見方の種を見出しました。