Quando Claude Monet chegou aos penhascos varridos pelo vento de Varengeville em 1882, não estava sozinho em sua fascinação: a igreja situada acima do mar já havia atraído poetas, pintores e viajantes por décadas. O que distingue A Igreja em Varengeville, Tempo Nublado é a busca incansável de Monet pelo mesmo motivo sob céus em mudança; ele pintou a igreja pelo menos cinco vezes naquele ano, cada tela uma resposta única à luz e ao ar em transformação. Esta versão em particular se destaca por sua paleta sombria e pela forma como captura a atmosfera de um dia nublado, uma escolha que alguns críticos da época consideraram ousada, até mesmo inacabada. Nesta pintura, a antiga igreja se agarra à borda de um penhasco de giz, suas paredes de pedra desgastadas pelo vento e emolduradas por uma extensão de grama.

Monet escolhe um momento em que o céu está carregado de nuvens, atenuando as cores da terra e do mar, e permitindo que a igreja emerja como um sentinela silencioso contra os elementos. A pincelada é solta e rápida, sugerindo o ar inquieto e a qualidade efêmera da cena. Ao contrário das igrejas mais detalhadas de John Constable, o edifício de Monet é suavizado e quase se dissolve em seu entorno, enfatizando a unidade da natureza e da arquitetura.

A ausência de figuras intensifica a sensação de solidão e resistência. Como acontece com muitas das paisagens da Normandia de Monet, A Igreja em Varengeville, Tempo Nublado foi pintada ao ar livre, muitas vezes em condições difíceis. A pintura logo entrou em coleções privadas e, ao longo dos anos, foi exibida em importantes museus, embora sua proveniência inicial precisa nem sempre seja clara. Hoje, é reconhecida como uma obra-chave na exploração de Monet de motivos seriados e efeitos atmosféricos, um prelúdio para suas séries posteriores, como a Catedral de Rouen.

A igreja em si ainda se ergue acima do mar, e a visão de Monet continua a moldar a forma como os visitantes experimentam seu isolamento varrido pelo vento.