Em A Destruição do Palácio de Armida, cores vibrantes dominam a cena, com vermelhos profundos e dourados contrastando com o caos da destruição. As figuras estão capturadas em poses dinâmicas, ilustrando o tumulto do momento. O palácio de Armida, um símbolo de beleza e encanto, desmorona em meio à agitação.

O cenário está cheio de nuvens dramáticas e fumaça rodopiante, aumentando a sensação de caos. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio comum para o estilo rococó. A pincelada de Coypel é fluida, permitindo transições suaves entre cores e formas. A composição atrai o olhar do espectador através da tela, desde as figuras em primeiro plano até a arquitetura em colapso ao fundo.

O uso de luz e sombra adiciona profundidade, fazendo com que a cena pareça tridimensional. Charles-Antoine Coypel foi um proeminente pintor francês do período rococó, conhecido por suas composições teatrais. A Destruição do Palácio de Armida ilustra um momento do poema épico 'Jerusalém Libertada' de Torquato Tasso. Esta obra reflete o interesse de Coypel pela mitologia e pelo drama, mostrando sua habilidade em retratar movimento e emoção.

Curiosamente, esta pintura foi parte de uma série que explorava temas de amor e conflito.