In Die Zerstörung des Palastes von Armida dominieren lebendige Farben die Szene, mit tiefen Rottönen und Gold, die im Kontrast zum Chaos der Zerstörung stehen. Die Figuren sind in dynamischen Posen eingefangen, die das Tumult des Moments veranschaulichen. Der Palast von Armida, ein Symbol für Schönheit und Zauber, zerfällt inmitten des Tumults.

Die Umgebung ist mit dramatischen Wolken und wirbelndem Rauch gefüllt, was das Gefühl von Chaos verstärkt. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem gängigen Medium für den Rokoko-Stil. Coypels Pinselstrich ist flüssig und ermöglicht sanfte Übergänge zwischen Farben und Formen. Die Komposition zieht den Blick des Betrachters über die Leinwand, von den Figuren im Vordergrund bis zur zusammenbrechenden Architektur im Hintergrund.

Der Einsatz von Licht und Schatten verleiht Tiefe und lässt die Szene dreidimensional erscheinen. Charles-Antoine Coypel war ein bedeutender französischer Maler der Rokoko-Zeit, bekannt für seine theatralischen Kompositionen. Die Zerstörung des Palastes von Armida illustriert einen Moment aus dem epischen Gedicht 'Jerusalem befreit' von Torquato Tasso. Dieses Werk spiegelt Coypels Interesse an Mythologie und Drama wider und zeigt sein Geschick, Bewegung und Emotion darzustellen.

Interessanterweise war dieses Gemälde Teil einer Serie, die Themen von Liebe und Konflikt erforschte.