Nenhum outro tema atraiu o pincel de Correggio com tanta frequência quanto a união mística de Santa Catarina, uma visão que encantou os pintores do Renascimento e seus patronos igualmente. Esta particular Casamento Místico de Santa Catarina se destaca por sua intimidade: em vez de uma grande cena pública, captura um momento de devoção privada, um tema que ecoaria em representações posteriores de artistas de Parmigianino a Veronese. A data da pintura e o patrono original permanecem incertos, o que acrescenta ao seu charme e deixa os estudiosos se perguntando se foi destinada a uma capela privada ou a uma cela de convento. No coração da tela, o menino Cristo, sentado no colo da Virgem, desliza suavemente um anel no dedo de Santa Catarina de Alexandria — uma visão que ela descreveu ter experimentado em suas orações.

Catarina, coroada e ricamente vestida, se ajoelha em reverência, com o olhar fixo no Menino Cristo. José e uma multidão de anjos costumam observar, mas aqui, Correggio estreita o foco: o suave jogo de luz atrai o olhar para as delicadas mãos e o anel luminoso, um símbolo do noivado espiritual de Catarina e sua fé inabalável. O uso de sfumato suave e expressões ternas do pintor lembra a graça de Leonardo da Vinci, mas o calor e a imediata são distintivamente de Correggio. A jornada desta versão particular está envolta em algum mistério, como costuma acontecer com as obras devocionais de Correggio.

Embora existam várias pinturas de Casamento Místico de Correggio em coleções do Louvre à National Gallery, a procedência desta é menos clara, típico das obras produzidas para devoção privada na Itália do início do século XVI. Seu estilo sugere que foi pintada no período maduro do artista, quando sua reputação por misturar doçura com um drama sutil estava bem estabelecida. Hoje, é reconhecida como um testemunho da habilidade única de Correggio de infundir temas religiosos familiares com um senso de intimidade viva, mesmo quando os detalhes de sua história inicial permanecem elusivos.