Ninguém sabe ao certo quando ou por que Gustave Van de Woestijne pintou Dois Árvores, e esse ar de mistério tem fascinado visitantes e estudiosos há muito tempo. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos no movimento Simbolista, Van de Woestijne deixou poucas pistas sobre as origens desta obra: não há esboços preparatórios, cartas ou registros de exposições. O anonimato da pintura em termos de data e meio incentivou a especulação: foi uma meditação privada, um comissionamento ou um experimento guardado em seu estúdio? A ausência de documentação fez de Dois Árvores uma das peças mais enigmáticas do conhecido oeuvre de Van de Woestijne. À primeira vista, a composição é enganadoramente simples: duas árvores, lado a lado, seus troncos próximos, mas suas copas se afastando.

O espectador é atraído para o diálogo silencioso entre elas: são companheiras, rivais ou meros vizinhos? O espaço entre as árvores é tão carregado quanto suas formas, sugerindo uma tensão ou intimidade que vai além de uma mera paisagem. O manejo de luz e sombra por parte de Van de Woestijne, muitas vezes fresco e contido, estabelece um clima contemplativo, lembrando as paisagens psicológicas de Caspar David Friedrich em A Árvore Solitária, mas com um sentido de drama silencioso distintivamente belga. Cada pincelada parece ponderar o equilíbrio entre conexão e separação, convidando o espectador a refletir sobre a natureza das relações humanas refletidas no mundo natural. A história física de Dois Árvores é tão elusiva quanto seu significado.

Sem um comissionamento ou exposição registrada, os primeiros anos da pintura permanecem sem documentação, e sua proveniência é montada em grande parte a partir da análise estilística e comparação com outras obras de Van de Woestijne. Hoje, é geralmente aceita como uma peça autêntica do artista, embora os debates sobre sua data e propósito pretendido continuem. A pintura agora faz parte de uma coleção privada, ocasionalmente emprestada para retrospectivas do trabalho de Van de Woestijne, onde se ergue como um testemunho silencioso de sua visão introspectiva e da duradoura intriga de suas criações menos conhecidas.