Nessuno sa con certezza quando o perché Gustave Van de Woestijne dipinse Due Alberi, e quest'aria di mistero ha a lungo affascinato visitatori e studiosi. A differenza di molti dei suoi contemporanei nel movimento Simbolista, Van de Woestijne lasciò pochi indizi sulle origini di quest'opera: nessuno schizzo preparatorio, nessuna lettera, nessun registro di esposizioni. L'anonimato del dipinto in termini di data e medium ha incoraggiato la speculazione: si trattava di una meditazione privata, di un incarico o di un esperimento nascosto nel suo studio? L'assenza di documentazione ha reso Due Alberi uno dei pezzi più enigmatici del noto oeuvre di Van de Woestijne. A prima vista, la composizione è ingannevolmente semplice: due alberi, in piedi uno accanto all'altro, i loro tronchi vicini ma le loro chiome che si allontanano.

Lo spettatore è attratto dal dialogo silenzioso tra di loro: sono compagni, rivali o semplicemente vicini? Lo spazio tra gli alberi è carico quanto le loro forme, suggerendo una tensione o un'intimità che va oltre il semplice paesaggio. La gestione della luce e dell'ombra da parte di Van de Woestijne, spesso fresca e contenuta, crea un'atmosfera contemplativa, richiamando i paesaggi psicologici di Caspar David Friedrich in L'Albero Solitario, ma con un senso di dramma silenzioso distintamente belga. Ogni pennellata sembra pesare l'equilibrio tra connessione e separazione, invitando lo spettatore a riflettere sulla natura delle relazioni umane riflesse nel mondo naturale. La storia fisica di Due Alberi è tanto sfuggente quanto il suo significato.

Senza un incarico o un'esposizione registrata, i primi anni del dipinto rimangono non documentati, e la sua provenienza è ricostruita in gran parte attraverso l'analisi stilistica e il confronto con altre opere di Van de Woestijne. Oggi, è generalmente accettata come un'opera autentica dell'artista, sebbene i dibattiti sulla sua data e sul suo scopo previsto continuino. Il dipinto fa ora parte di una collezione privata, prestato occasionalmente per retrospettive del lavoro di Van de Woestijne, dove si erge come un silenzioso testimone della sua visione introspettiva e dell'intrigo duraturo delle sue creazioni meno conosciute.