Personne ne sait avec certitude quand ou pourquoi Gustave Van de Woestijne a peint Deux Arbres, et cet air de mystère a longtemps fasciné visiteurs et chercheurs. Contrairement à beaucoup de ses contemporains du mouvement Symboliste, Van de Woestijne a laissé peu d'indices sur les origines de cette œuvre : pas d'esquisses préparatoires, pas de lettres, pas de dossiers d'exposition. L'anonymat de la peinture en termes de date et de médium a encouragé la spéculation : s'agissait-il d'une méditation privée, d'une commande ou d'une expérience mise de côté dans son studio ? L'absence de documentation a fait de Deux Arbres l'une des pièces les plus énigmatiques du connu oeuvre de Van de Woestijne. À première vue, la composition est trompeusement simple : deux arbres, se tenant côte à côte, leurs troncs proches mais leurs cimes s'éloignant.

Le spectateur est attiré par le dialogue silencieux entre eux : sont-ils des compagnons, des rivaux ou simplement des voisins ? L'espace entre les arbres est aussi chargé que leurs formes, suggérant une tension ou une intimité qui va au-delà du simple paysage. La manière dont Van de Woestijne manipule la lumière et l'ombre, souvent fraîche et contenue, établit une atmosphère contemplative, rappelant les paysages psychologiques de Caspar David Friedrich dans L'Arbre Solitaire, mais avec un sens du drame silencieux distinctement belge. Chaque coup de pinceau semble peser l'équilibre entre connexion et séparation, invitant le spectateur à réfléchir sur la nature des relations humaines reflétées dans le monde naturel. L'histoire physique de Deux Arbres est aussi insaisissable que son sens.

Sans commande ou exposition enregistrée, les premières années de la peinture restent non documentées, et sa provenance est reconstituée en grande partie à partir de l'analyse stylistique et de la comparaison avec d'autres œuvres de Van de Woestijne. Aujourd'hui, elle est généralement acceptée comme une pièce authentique de l'artiste, bien que les débats sur sa date et son but prévu se poursuivent. La peinture fait maintenant partie d'une collection privée, prêtée occasionnellement pour des rétrospectives du travail de Van de Woestijne, où elle se dresse comme un témoignage silencieux de sa vision introspective et de l'intrigue durable de ses créations moins connues.