Quando Paisagem Invernal, Giverny apareceu em 1894, surpreendeu os críticos que associavam Paul Cézanne às colinas ensolaradas da Provença, em vez dos campos congelados da Normandia. O próprio título da pintura é um enigma: enquanto Giverny está eternamente ligado a Claude Monet e ao Impressionismo, a visita de Cézanne à vila não está documentada, e alguns estudiosos sugerem que o título pode ter sido atribuído mais tarde por um comerciante ou colecionador. Essa incerteza alimentou décadas de debate sobre a verdadeira localização da pintura e seu lugar dentro da obra de Cézanne. Nesta cena, um baixo sol de inverno reflete-se em um patchwork de neve e terra nua, as árvores se erguendo como sentinelas escuras e angulares contra um céu apagado.

A pincelada de Cézanne é deliberada, construindo a paisagem a partir de planos de cor em mudança, em vez de impressões fugazes; sua abordagem diverge acentuadamente das próprias visões de Monet sobre Giverny, que brilham com luz fragmentada. Aqui, o frio não é apenas temperatura, mas estrutura: os galhos fixam a composição no lugar, os azuis e ocres sugerindo tanto o frio quanto um calor subjacente. A ausência de figuras convida o espectador a habitar o silêncio, a sentir o peso do inverno se assentando sobre a terra. A procedência inicial de Paisagem Invernal, Giverny é incerta; nenhum registro sobrevive de uma comissão ou exposição inicial.

É provável que a pintura tenha passado pelas mãos de comerciantes parisienses que defenderam a obra de Cézanne na década de 1890, à medida que sua reputação começava a crescer entre os artistas mais jovens. Hoje, a pintura é valorizada como um raro exemplo de Cézanne interagindo com a luz e o tema do norte, em um ponto de virada quando ele estava se afastando das raízes impressionistas em direção à simplificação radical que influenciaria o Cubismo. Sua jornada da obscuridade ao reconhecimento espelha as fortunas mutáveis do próprio Cézanne, cujas paisagens viriam a redefinir as possibilidades da arte moderna.