Никто точно не знает, почему Паоло Веронезе создал Стоящего путто — было ли это задумано как исследование, фрагмент более крупной декоративной схемы или законченная работа. Эта неопределенность вызвала столетия спекуляций среди ученых, особенно поскольку Веронезе наиболее известен своими грандиозными театральными композициями, а не интимными одиночными фигурами. Происхождение путто остается загадкой, как и его оригинальный контекст, что делает его редким и интригующим произведением в сохранившемся наследии художника. Путто стоит в мягком контрапосте, одна рука поднята, как будто он жестом обращается к невидимому спутнику или предлагает венок.

В искусстве Ренессанса путти — ангелоподобные дети — часто символизируют невинность, любовь или божественное присутствие, и их присутствие может изменить атмосферу сцены. Здесь округлые конечности и мягкое моделирование фигуры напоминают о венецианских современниках Веронезе, но живое позирование и выразительное лицо безусловно принадлежат ему. В отличие от более статичных путти на фресках Рафаэля, этот ребенок кажется пойманным в движении, что намекает на мимолетный момент игры или служения в более крупной аллегорической нарративе. Физическая история Стоящего путто так же загадочна, как и его назначение.

Его материал не установлен, хотя, вероятно, это масло на холсте или панели, и нет достоверной записи о его раннем владении. Принадлежность работы Паоло Веронезе была общепринята с 19 века, хотя в более ранних каталогах иногда указывалось, что это работа последователя или члена мастерской. Сегодня оно служит свидетельством универсальности Веронезе и его способности вдохнуть жизнь даже в самую маленькую фигуру, предлагая взгляд на декоративное великолепие венецианского искусства в его расцвете.