Когда Юпитер метает молнии в пороки был впервые представлен в 1556 году в Дворце Дожей в Венеции, он сразу же был признан смелым заявлением как о художественных амбициях, так и о моральной власти. Заказанная Венецией Советом Десяти, картина должна была укрепить силу справедливости и добродетели над коррупцией, что было особенно актуально в городе, известном своими политическими интригами. Решение совета разместить это произведение в их заседательном зале было не случайным: оно служило постоянным напоминанием для тех, кто у власти, о божественных последствиях порока. Веронезе выбирает момент божественного суда из классической мифологии, когда Юпитер возвышается над хаосом, его рука поднята, молнии сверкают в его руках.

Внизу grotesque фигуры, представляющие пороки — зависть, жадность и другие — корчатся и сжимаются, их тела искривлены от страха и стыда. Властный жест бога и драматическая игра света фокусируют наш взгляд на надвигающемся наказании, в то время как вихревые облака и насыщенные цвета усиливают ощущение небесной драмы. В отличие от более сдержанных интерпретаций Рафаэля или Тициана, полотно Веронезе пульсирует театральной энергией, делая моральный урок невозможным для игнорирования. Путешествие картины отражает престиж ее происхождения: она оставалась в Дворце Дожей на протяжении веков, пережив пожары и политические потрясения, прежде чем попасть в коллекцию Музея Прадо в 19 веке.

Ее атрибуция Паоло Веронезе никогда не подвергалась серьезному сомнению, и она является ранним примером его грандиозного аллегорического стиля, который достигнет новых высот в его поздних работах для венецийских церквей и дворцов. Сегодня Юпитер метает молнии в пороки продолжает очаровывать посетителей, являясь свидетельством как о неугасимой силе мифа, так и о способности художника превращать моральную аллегорию в яркое зрелище.