Известно, что существует не менее пяти версий Мадонны с младенцем работы Джованни Беллини, но Алзано Мадонна выделяется своей необыкновенной спокойствием и характерным синим пейзажем художника. Написанная в 1486 году, эта работа знаменует собой поворотный момент в карьере Беллини, когда он укреплял свою репутацию как ведущего художника Венедикта в области религиозных изображений. Название картины происходит от небольшого городка Алзано-Ломбардо, где она хранилась на протяжении веков, и она долгое время восхищала тем, как сочетает святое с повседневным. В центре композиции сидит Пресвятая Дева Мария, ее руки нежно поддерживают младенца Христа, который стоит на ее коленях.

Беллини выбирает момент тихой близости: Младенец смотрит прямо на зрителя, в то время как глаза Марии опущены в размышления. Щегол в руке Младенца намекает на его будущие страдания, поскольку считалось, что эта птица кормится среди терний и, таким образом, стала символом страданий Христа. Пейзаж за ними, изображенный в ясном венетском свете Беллини, открывается в спокойный мир — холмы, далекие города и светлое небо — приглашая зрителей размышлять о божественном в привычном.

По сравнению с Леонардо да Винчи и его Мадонной на скалах, Мадонна Беллини менее драматична, но столь же глубока, сосредотачиваясь на человеческом тепле, а не на тайне. Алзано Мадонна вероятно была заказана для частного поклонения, возможно, богатым гражданином Алзано или местной братией, хотя оригинальный покровитель остается неизвестным. На протяжении веков авторство картины никогда не вызывало серьезных сомнений, так как стиль Беллини — мягкое моделирование, яркие цвета и нежные выражения — неоспорим. Сегодня картина находится в Академии Каррара в Бергамо, где она остается одной из главных достопримечательностей коллекции.

Ее постоянная привлекательность заключается в том, как она соединяет святое и человеческое, воплощая ту мягкую духовность, которая сделала Джованни Беллини ведущим светом венецианского Ренессанса.