Кобальтово-синий вазон стоит в центре картины, его смелый силуэт удерживает буйство цветов, которые, кажется, почти гудят от энергии. Взгляд сначала привлекает этот сосуд, но вскоре окружающий мир начинает утверждать себя: апельсины, круглые и залитые солнцем, скапливаются у его основания, их кожица сверкает на скатерти с красно-зелеными клетками. Фон представляет собой поле чистого, ровного розового цвета, настолько насыщенного, что оно почти вибрирует, в то время как полоса глубокого зеленого цвета вверху удерживает композицию на месте.

Каждый элемент обрисован уверенной темной линией, как будто художник хотел, чтобы каждая форма звучала отчетливо, но все они связаны общей интенсивностью своих цветов. Написанная около 1908 года, эта работа принадлежит к моменту, когда такие художники, как Алексей фон Явленский, вдохновленные дикими экспериментами Фовистов во Франции, раздвигали границы того, что может сделать цвет. Натюрморты, подобные этому, были не просто упражнениями в компоновке, но декларациями новой художественной свободы: мир, заново созданный в студии, знакомые объекты, преобразованные силой видения. Происхождение картины документируется лишь ее появлением на продаже в 2010 году на аукционе Кристис в Лондоне, напоминая о том, что история оставила мало следов ее раннего пути.

То, что остается, — это шок цвета, ощущение того, что повседневная жизнь может стать электрической — приглашение взглянуть снова и увидеть мир, как будто в первый раз.