Когда Паоло Веронезе написал Христа, моющего ноги ученикам в 1584 году, он отвечал на заказ для венецианской церкви Сан-Джованни э Паоло — редкий случай, когда важная библейская сцена изображена не на Тайной вечере, а как акт смирения перед ней. Расположение картины было не случайным: она предназначалась для трапезной, где обедали доминиканские монахи, напоминая им каждый день о служении и смирении. Веронезе создал несколько работ на эту тему, но эта поздняя работа выделяется своей театральной грандиозностью и роскошным, почти придворным видением события. В центре картины Христос стоит на коленях перед Петром, его руки нежно поддерживают ногу ученика.

Петр, закутанный в богатую ткань, отступает в удивлении, его жест одновременно выражает сопротивление и благоговение — визуальное эхо момента из Евангелия, когда Петр протестует: «Ты никогда не будешь мыть мои ноги». Вокруг них другие ученики реагируют с разными эмоциями: некоторые тихо размышляют, другие активно беседуют. Веронезе наполняет сцену яркими цветами и помещает ее в величественное архитектурное пространство, превращая скромный акт в венецианский праздник.

В отличие от более теневого и мистического толкования этого же эпизода Тинторетто, Веронезе сосредоточен на великолепии компании и достоинстве жеста Христа. После установки Христос, моющий ноги ученикам оставался в Венеции до наполеоновского подавления религиозных домов в начале 19 века, когда многие произведения были конфискованы или распроданы. Последующий путь картины менее ясен, но в конечном итоге она попала в одну из крупных европейских коллекций, где ее восхваляли как поздний триумф карьеры Веронезе. Сегодня она служит свидетельством способности художника сочетать повествование, цвет и архитектурную драму — качества, которые сделали его ведущей фигурой венецианского Ренессанса.

Точная техника исполнения работы обсуждается, но ее влияние не ослабевает, продолжая привлекать зрителей к моменту смирения и грации, который определял как ее тему, так и ее создателя.