Когда Переправа через брод впервые появилась в Париже в 1730 году, это стало поворотным моментом для молодого Франсуа Буше, который только что вернулся из Рима и стремился оставить свой след в французской художественной сцене. Картина быстро привлекла внимание парижской элиты благодаря живому изображению сельской темы, что было смелым шагом в то время, когда в салонах доминировали грандиозные мифологические и исторические сцены. Популярность работы была такова, что сам Буше вновь обратился к этой теме в нескольких последующих композициях, а гравюры с изображением сцены широко распространялись, что помогло закрепить его репутацию как восходящей звезды рококо. В центре Переправы через брод находится момент нежной драмы: крестьянская семья, их повозка остановилась у мелкого ручья, делает паузу, когда молодая женщина колеблется, собираясь перейти через воду.

Буше запечатлевает этот момент вихрем движения — подъем юбок, ребенок тянется к матери, собака лает на краю воды. Тонкая манера письма художника и мягкая палитра превращают это повседневное неудобство в сцену тепла и товарищества. Солнечный свет, пробивающийся сквозь листву, окутывает фигуры золотистым светом, превращая обыденное в нечто тихо радостное.

В отличие от более формальных сельских сцен Жана-Батиста Грюза, крестьяне Буше выглядят расслабленными в своем мире, их трудности смягчены любящим взглядом художника. Точная ранняя история Переправы через брод не полностью задокументирована, но она типична для жанровых сцен, которые Буше создавал в 1730-х годах, вероятно, предназначенных для частного коллекционера, который восхищался его свежим подходом к сельской жизни. Местонахождение картины было неопределенным на протяжении большей части девятнадцатого века, что было общей судьбой для нескольких ранних работ Буше, прежде чем она вновь появилась в парижской коллекции в начале двадцатого века. Сегодня она является важным примером перехода Буше от итальянских пейзажей к игривым, интимным сценам, которые определят его зрелый стиль.

Ее живописная композиция и нежный юмор предвосхищают последующие успехи художника при французском дворе и его долговременное влияние на декоративные искусства эпохи рококо.