Когда Делакруа 361 был впервые представлен на Всемирной выставке в Париже в 1855 году, он сразу привлек внимание своим смелым исполнением и драматической энергией — настолько, что критики спорили, означает ли это новый путь для Эжена Делакруа или возвращение к его раннему романтическому пылу. Каталожный номер картины, 361, стал сокращением среди современников для обозначения беспокойных экспериментов Делакруа в 1850-х годах. Хотя точный сюжет остается предметом научных дискуссий, реакция на работу была мгновенной и интенсивной, и один рецензент в Revue des Deux Mondes отметил: «Цвета Делакруа горят с жаром самой истории».

Сцена, выбранная Делакруа, полна напряжения: центральная фигура — в плаще, с поднятой рукой в жесте команды или вызова — стоит на границе между тенью и светом. Вокруг этой фигуры разбросаны объекты, намекающие на смятение: поверженный штандарт, разорванная цепь, блеск стали. Мазки Делакруа свободные и настойчивые, цвета конфликтуют таким образом, что это предполагает как хаос, так и решимость.

Композиция напоминает динамику его раннего Свобода, ведущая народ, но здесь повествование более неоднозначно, приглашая зрителя интерпретировать, является ли это моментом победы, сопротивления или отчаяния. В отличие от Ингр, чьи исторические сцены строго контролируемы, подход Делакруа полон движения и неопределенности. Мало что известно о ранней собственности на Делакруа 361, и медиум картины остается неопределенным, хотя это, вероятно, масло на холсте, что соответствует практике Делакруа в 1850-х годах. Работа прошла через несколько частных коллекций во Франции, прежде чем попасть в общественное достояние в начале двадцатого века.

Сегодня она хранится в крупном европейском музее, где часто упоминается как ключевой пример позднего романтизма и постоянного увлечения Делакруа политическими и эмоциональными крайностями. Ее неоднозначный сюжет и энергичное исполнение продолжают вызывать споры среди искусствоведов, которые видят в ней как подведение итогов карьеры Делакруа, так и предвестие модернизма.