Когда Амедео Модильяни написал Доктора Луи Деврана в 1915 году, он жил в Монпарнасе, Париж, в центре богемного круга, включающего поэтов, художников и интеллектуалов. Сидящий, доктор Девран, был не только врачом, но и другом и сторонником Модильяни в период, когда здоровье и финансы художника были в опасности. Говорят, что Модильяни часто обменивал портреты на медицинскую помощь или аренду, и считается, что этот портрет является одним из таких знаков благодарности.

Эта картина служит свидетельством тесных, часто транзакционных отношений, которые поддерживали художников в Париже начала двадцатого века. Портрет Модильяни запечатлевает доктора Деврана в момент спокойной интроспекции, его вытянутое лицо и шея изображены с характерной для художника стилизацией. Глаза сидящего, типичные для работ Модильяни, написаны в виде пустых овалов — окон, которые, кажется, скрывают столько же, сколько и открывают, приглашая к размышлениям о внутренней жизни субъекта.

Пастельная палитра и упрощенный фон сосредотачивают все внимание на выражении и позе врача, придавая фигуре ощущение тихого достоинства. В отличие от психологической интенсивности, найденной в портретах Эгона Шиле, подход Модильяни более сдержан, подчеркивающий элегантность, а не сырые эмоции. Точная техника, использованная для Доктора Луи Деврана, остается неопределенной, как и большая часть его ранней истории, но она характерна для портретов Модильяни этого периода — работы, часто написанные на любых доступных материалах.

После создания портрет оставался в частных руках в течение десятилетий и появлялся на нескольких крупных выставках работ Модильяни, отражая постоянное увлечение его кругом моделей. Сегодня он признан прекрасным примером зрелого стиля Модильяни, созданного в его короткие, но продуктивные годы в Париже, когда он создал многие из своих самых запоминающихся портретов. Эта картина является как личным памятным предметом, так и документом яркого художественного сообщества, которое сформировало современное искусство.