В последний год своей жизни Аме́део Моди́льяни написал Жанну Эбютерн в красном платке, запечатлев свою молодую партнершу и музу всего за несколько месяцев до того, как их жизни закончились трагически. Эта картина является одной из нескольких портретов, которые Модильяни создал Жанне, но именно этот образ — созданный в 1919 году — стал зловещим символом их обреченной романтики. Жанна, сама художница, покончила с собой всего через день после смерти Модильяни в январе 1920 года.

Таким образом, работа несет в себе двойной смысл: это и портрет любви, и молчаливый свидетель утраты, которая вскоре последовала. На картине Жанна сидит в профиль, ее вытянутая шея и овальное лицо изображены в неповторимом стиле, который определяет поздний период Моди́льяни. Красный платок обвивает ее плечи, его тепло контрастирует с холодным, почти маскообразным спокойствием ее выражения. Ее глаза, изображенные как пустые водоемы, приглашают зрителя задуматься о ее внутреннем мире — прием, который Модильяни часто использовал, подразумевая как близость, так и дистанцию.

В отличие от психологической интенсивности, наблюдаемой в портретах Пабло Пикассо, или прямого взгляда моделей Ван Гога, Жанна Модильяни выглядит замкнутой, ее идентичность формируется так же отсутствием, как и присутствием. Сдержанный фон и простая композиция сосредотачивают все внимание на ней, делая картину столь же значимой в контексте акта наблюдения, как и самой модели. Точная ранняя история Жанны Эбютерн в красном платке не полностью задокументирована, но известно, что многие работы Модильяни были распроданы после его смерти, часто проданные друзьями или дилерами для погашения долгов. Эта картина является поздним примером его портретов, созданным в период, когда его здоровье ухудшалось, но его стиль достиг зрелой формы — отмеченной грациозными линиями и сдержанной палитрой.

Сегодня портрет широко воспроизводится и признается ключевым образом искусства Модильяни, хотя текущее местоположение оригинала не всегда указывается публично. Как свидетельство личной привязанности и художественного видения, он остается одним из самых трогательных записей краткой, но интенсивной карьеры художника и трагической истории, которую он разделял с Жанной.