День разворачивается в расколотом свете и цвете, каждый момент разделен, но связан вместе неугомонной энергией художника. В Один день Артур Сегал делит холст на четыре отдельных сцены, каждая из которых имеет границы, но перетекает в следующую, как будто само время разбирается и исследуется. Взгляд зрителя сначала привлекают смелые, концентрические круги солнца и неба, затем он следит за извивающимися путями, пересекает холмы и попадает в интимные интерьеры.

Мазки кисти срочные, палитра насыщена красными, зелеными и синими цветами, которые пульсируют друг с другом, создавая ощущение, что даже самый тихий час наполнен движением. Композиция Сегала приглашает нас воспринимать день как последовательность прожитых моментов: пара, отдыхающая на склоне холма на закате или восходе, фигуры, бредущие по извивающейся дороге к далекому дому, и внизу женщина, погруженная в свою работу у окна. Деление холста на панели отражает ритмы повседневной жизни, в то время как повторяющийся мотив солнца — иногда восходящего, иногда заходящего — напоминает нам, что каждая сцена является частью целого и одновременно отдельным миром. Густая, скульптурная краска и геометрическая рамка напоминают эксперименты экспрессионистов и ранних кубистов, но видение Сегала более мягкое, более лиричное, чем аналитические сетки Пикассо или Брака. Написанная около 1921 года, Один день возникает из мира в состоянии изменения, когда художники по всей Европе переосмысливали, как запечатлеть течение времени и фрагментацию современного опыта.

Артур Сегал, который перемещался между Берлином и Швейцарией, был известен своим участием в авангардных кругах и своей приверженностью искусству как силе обновления после разрушений войны. Хотя о конкретном пути этой работы записано немного, ее появление в современном собрании напоминает нам, что поиск смысла в обычном дне так же актуален сейчас, как и сто лет назад. Позвольте вашему взгляду блуждать по нарисованным границам и изменяющимся сценам — день Сегала не только виден, но и ощущается.