Первое, что бросается в глаза в Деревня, это то, как сам пейзаж, кажется, колеблется и пульсирует, как будто сама земля и небо застыли в ожидании. Сцена изображает деревню, но не так, как можно было бы ожидать: арки охры и белого цвета изгибаются, как волны, укрывая маленькие темные фигуры, которые собираются или идут под ритмом пальм. Палитра смелая и сегментированная, с горами, поднимающимися в фиолетовых и синих полосах, а небо слоистое, с волнистыми дугами золота и индиго.

Свет здесь не падает естественно, а организован в лучистые, почти театральные полосы, направляя взгляд зрителя от сгруппированных фигур на переднем плане к волнистым холмам и светлому небу за ними. Пальмы с их стилизованными геометрическими листьями стоят как стражи, обозначая границу между человеческим миром и фантастическим пейзажем. Написанная в 1920 году, Деревня возникает из лихорадочного эксперимента начала двадцатого века в Европе, когда такие художники, как Arthur Segal, переосмысляли, чем может быть живопись. Сегал, активный в кругах Экспрессионизма и Der Sturm, привнес в свою работу научное увлечение цветом и формой, часто стремясь передать не только место, но и состояние ума.

Сцены деревень в эту эпоху редко были просто записями повседневной жизни; они становились сценами для исследования расколотого, неопределенного мира после Первой мировой войны. О конкретной истории этой картины записано немного, сейчас она задокументирована в современном собрании, но ее энергия неоспорима: она приглашает зрителя увидеть не только деревню, но и мир, заново созданный видением и памятью, где каждый цвет и изгиб наполнены возможностями.