Первое, что бросается в глаза в Тестерасо дьявола, — это зияющее, монструозное лицо, доминирующее в кадре — голова дьявола с дикими, выпученными глазами и открытым ртом, как будто он собирается проглотить всю сцену внизу. Изображение искрится театральной энергией: пламя поднимается вверх, обрамляя лик дьявола, в то время как группа фигур в костюмах, наполовину танцующих и наполовину дерущихся, кажется, выступает на самом краю его челюстей. Каждое движение преувеличено, шляпы и юбки закручиваются так, что это вызывает ассоциации как с празднованием, так и с хаосом.

Резкие черно-белые контрасты, столь характерные для печатей José Guadalupe Posada, усиливают ощущение зрелища и опасности, втягивая зрителя в мир, где граница между игрой и угрозой крайне тонка. Этот принт принадлежит миру популярной визуальной культуры конца 19-го и начала 20-го века в Мексике, когда такие листовки и иллюстрированные листы продавались на рынках и улицах, часто в сопровождении сатирических рассказов, пьес или общественных праздников. Работы Posada, многие из которых были изданы A. Vanegas Arroyo, были созданы, чтобы привлечь внимание и вызвать обсуждение, их смелые линии и колкая ирония отражают быстро меняющееся общество.

Упоминание в названии «juguete pastoril» — своего рода пасторальной пьесы — намекает на смешение народных традиций и городских зрелищ, которое характеризовало эту эпоху. Хотя о данном конкретном принте записано немного, его сохранение в коллекции Метрополитен-музея сегодня позволяет нам заглянуть в пульс популярного воображения столетней давности. Улыбка дьявола по-прежнему бросает вам вызов посмотреть ближе.