Когда Клод Моне приехал в Этретат в 1883 году, он не был первым художником, который был очарован его драматическими скалами, но он был первым, кто так страстно их изображал: более пятидесяти холстов за один год. Зубчатые известняковые арки и изменяющиеся приливы стали лабораторией для его экспериментов со светом и погодой. Моне писал своему дилеру Полю Дюран-Рюэлю: «Я работаю как сумасшедший, я хочу передать то, что чувствую», и скалы в Этретате стали его избранным объектом для этого неустанного поиска.

Огромное количество версий — каждая из которых отличается настроением и палитрой — делает это одним из самых продолжительных взаимодействий с единой темой в импрессионизме. В Этретат: Пляж и Порт д'Амонт Моне выбирает момент, когда прилив низкий, и пляж усеян фигурами, которые кажутся крошечными под нависающей аркой Порта д'Амонт. Светлые скалы сверкают на фоне неба с меняющимися оттенками синего и серого, в то время как пляж, усыпанный быстрыми мазками цвета, намекает на суету местной жизни: рыбаки, гуляющие, играющие дети. Моне использует быстрые и прерывистые мазки, захватывая мимолетные эффекты ветра и морского брызга.

В отличие от точного реализма ранних сцен Этретата Гюстава Курбе, версия Моне растворяет детали в пользу атмосферы и ощущения, приглашая зрителя ощутить свежий воздух и изменяющийся свет нормандского побережья. Точная история этого конкретного холста не полностью задокументирована, но работы из серии Этретата Моне быстро стали желанными для коллекционеров и дилеров, при этом Дюран-Рюэль сыграл ключевую роль в их ранних выставках. Сегодня картины из этой группы разбросаны по музеям и частным коллекциям по всему миру, свидетельствуя о их неугасимой привлекательности. Этретат: Пляж и Порт д'Амонт является свидетельством преобразующего года Моне в Нормандии, когда он расширил границы пейзажной живописи и укрепил свое место в центре импрессионистского движения.