Когда Счастливый союз покинул мастерскую Паоло Веронезе в 1575 году, он уже был частью знаменитой серии аллегорических картин для венецианской знати, предназначенных для украшения грандиозных салонов их дворцов. Точный покровитель остается неясным, но размер и амбиции работы предполагают заказ на свадьбу или дипломатический союз — события, требующие от художника самых роскошных изобретений. На протяжении веков картина привлекала внимание своим загадочным сюжетом: хотя ее часто называют Счастливый союз, ученые до сих пор спорят, отмечает ли она конкретную свадьбу или более широкую идею гармонии. В центре композиции пара, одетая в богатые одежды, обменивается нежным прикосновением, их руки переплетены над сверкающей золотой цепью — символом единства и преданности.

Вокруг них фигуры, олицетворяющие Мир и Изобилие, приносят дары в виде фруктов и оливковых ветвей, в то время как крылатый Купидон парит над ними, готовый увенчать пару лавровым венком. Веронезе устанавливает сцену в воздушной логгии, залитой золотым светом, с шелками и сатинами, изображенными в его знаменитой роскошной палитре. В отличие от более интимных аллегорий любви Тициана, Веронезе заполняет холст театральными жестами и архитектурным великолепием, превращая частную связь в публичное торжество. Физическое путешествие Счастливого союза задокументировано менее подробно, чем у его собратьев, но это типично для позднего периода карьеры Веронезе, когда он пользовался высоким спросом как среди венецианских патрициев, так и среди иностранных дворов.

Со временем значение картины изменилось в зависимости от ее окружения: когда-то она была символом династической надежды, позже стала объектом коллекционирования и научных споров. Сегодня она остается свидетельством способности Веронезе сочетать пышность и аллегорию — ее оригинальный контекст частично утрачен, но ее визуальный язык по-прежнему говорит о идеалах и амбициях поздней Венеции XVI века.